Synnøve grew up in Helgeland, lives and works in Stavanger. Synnøve mainly is working with acrylic and monotype and she had her debut in 2001 with a solo exhibition at Folken, Stavanger.
Eva Karin Slupphaug (Stjørdal) “Min kunstneriske praksis innen maling er 3 år, og da har jeg malt nesten dag og natt. Har undervist i maling og maleteknikker i ungdomsskolen i ca 20 år. Form og farge har i alle år vært en del av hverdagen min.“
Skoglund, May-Lise (Trondheim) “Starter intuitivt malingen ved å legge farger i akryl på lerretet, har som regel ikke bestemt meg på forhånd hva jeg vil male, bare setter i gang, bildet utvikler seg fra abstrakt til figurativt ofte blir det fjell, himmel og hav, et landskap.“
Vernissage Friday 06 Oct. 16.30. Join us in celebrating Akron Gallery's birthday with an exciting collective exhibition. This event will showcase the talents of six artists, offering a mix of traditional and modern art.
You will have the opportunity to meet all the artists in person and experience a mini concert featuring Spanish guitar music.
Luis Eduardo Fierro holds a degree in Fine Arts from a university, awarded in 1996. His artistic style is characterized by a fusion of realism and abstract elements, infused with surrealism. He places significant emphasis on concept development, composition, drawing, and the use of colors in his creations.
KULTURNATT // Photography Composition Workshop & Collective Art Exhibition
Key topics:- Tips for Enhancing Your Photography through Composition, whether you're using your smartphone or a camera.- Recognizing and Appreciating the Art of Photography's Compositional Principles.
Instructor/facilitator Evangelos Kalos
Photography courses & Wellbeing Photography sessions
Sidsel har jobbet i grafisk bransje i mange år som mediegrafiker. I løpet av denne tiden samarbeidet hun blant annet med en rekke kunstnere og gallerier. Disse samarbeidene har gitt et interessant innblikk i kunstverdenen fra et grafisk ståsted.
I de senere år har Sidsel fokusert på kunst, i hovedsak malerier. Hennes malerstil involverer ofte en spesiell type sand som hun blander inn i bildene. Dette gir en spennende tekstur og dybde til kunstverkene.
OBSTRUCTION, An Aesthetic Experience in Art & Design // Tania Winther
Tania is a multi-media artist, designer and interiordesigner, located in Trondheim, Norway. Her creative expression finds inspiration through her interdisciplinary approach to all designs, illustrations and paintings, linocut and woodcut.
With a wide background in both the sciences and the arts, she provides the viewer with great amusement and interest.
The digital exhibition about Therapeutic Photography showcases the work of first graduated students in the field. The exhibition is held digitally in Akron Gallery and visitors are treated to a diverse range of photographs that explore various themes related to growth, self-improvement, self-exploration and well-being.
Digital Exhibition // Laetitia Heisler
“My double exposures, triple exposures, or more are a way for me to show how I experience the world and life: like a continuous change. Everybody, everything, and every being are interdependent. The serie «forest is the temple» is illustrating a body & mind healing process thanks to daily immersion into the woods.”
Water, a collection of waterscapes, waterfalls, waterfronts, taken between Iceland, Norway, France, and Sweden. Water in its different appearances, from being a mirror, a soft curtain, a cottoncandy, a frosted glass, a rugged surface. I used various techniques of combining multiple shots, long exposure fotography, and filtering to obtain the different results you can see in this exhibition.
Exhibition // Dino Makridis, “The writing on the wall”. Graffiti, statements, wall art and murals with photographs taken all over Europe.
Exhibition // Martin Hilstad
In an increasingly ephemeral and chaotic world consisting of confused AIs, malicious algorithms, NFTs, DLCs, doomscrolling and wayward genderpics, film (and other tactile media) offers a sense of presence in the world. Something tangible till the bombs fall.
With a wide background in both the sciences and the arts, she provides the viewer with great amusement and interest.
We welcome you to the digital exhibition "A Journey to the SENSE-GARDEN VR".
Both a physical and a virtual opening will happen on the 20. May 2022.
This art competition and exhibition aims at creating public awareness on the possibilities the SENSE-GARDEN offers to people living with dementia and their families.
Welcome to the Vernissage of Akron´s new exhibition presenting the visual artists: Camilla Vavik Pedersen, Annette Five Wefring and Vangelis Kalos.
Akron gallery reopen after almost a year and features the photography exhibition "DREAMS OF TRONDHEIM" of Arte Momentum. Launching: Saturday, 9 October at 12.00.
Akron gallery and Lise Tanja's Memorial Fund for aspiring young artists invite to an exhibition in memory of the artist Lise Tanja Stenkløv.
Soledad Demaría (1983). She lives and works in Buenos Aires. Argentine artist born in Buenos Aires. It has a self-taught training. He attended the painting workshops of Bartolome Vaccarezza and Cristina Bucciarelli.
In her paintings she elaborates metaphorical plots that intertwine dream juxtapositions with a conscious daily life rooted in hes ability to interpret the environment. She develops in the field of painting and mural art, performing works with acrylics, inks and porcelain. She participated in national and international exhibitions in countries such as the United States, Spain, Italy and France. She directs Art projects in the Public Space for the Government of the City of Buenos Aires.
Conscious and unconscious relate life as an act of artistic creation. In her speech, art is life and, as such, light and darkness flow as a time parallel to the rational and emotional sphere. She create spaces for an imaginary that connects the different levels between which the artist moves. Her writing characterizes the search for nature, peace and reality. The indescribable symbols, spirituality and contemplation of the environment are images that arise from one's emotions and materialism theme in the tissue.
Her works exceed the limits of time and merge her art with the night space through the built environment, the city and public spaces. She develops in the field of painting and mural art, performing works with acrylics, inks and porcelain.
"Violet Sole" , Mixed technique on Canvas, 1,50m x 3,50 m.
Individual Art Exhibitions
2019- Vitral, Café Bellavista. Olbia, Italia.
2018 - RT - Vitro, Wallworks NY Gallery. New York. EEUU.
2012- Patricia Indij / Soledad Demaría. Art exhibition curated by Massimo Scaringella. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina.
Collective Art Exhibitions
2020 - VI Muestra de arte – Medano Tennis Club. San Rafael, Uruguay.
2019 - Matérica, Vigne Surrau, Sardegna, Italia.
2019 -Projectart, Vigne Surrau, Arzachena, Italia.
2018 - ArtHotel – Intersecciones. Caja Mágica. Madrid, España
2018 - Paseo de Arte Castelli. Public art interventions and murals on Castelli street. Buenos Aires, Argentina.
2017- O global e o local, 14° Exposición de Artistas Plásticos Argentinos. Instituto Cervantes. Sao Paulo, Brasil.
Residences: Selected for the MARCO Arte Foco Workshops Program, 2016 edition. Tres Pinos Foundation, Buenos Aires, Argentina.
The last series of works by Soledad Demaría is mainly starring female characters, self-absorbed and superimposed on each other; women formed or inhabited by many others. Some of them were historical personalities, even mythical, who achieved recognition in life as Pina Bausch, or through post-mortem stories that made them legendary and mysterious.
Although the bright and intense tones make them seem at first sight festive or cheerful scenes, the images are made up of thoughtful beings and in some cases even suffering, whose darkness appears mediated and dramatized by the use of color.
These paintings are characterized by the impossibility of being captured in a single glance, before completely covered surfaces, which initially overwhelm the viewer, in a modern version of the horror vacui. By following the evolution of the lines of composition, it is possible to capture the interweaving of situations that begin to unveil before each new approach, revealing the particular and unique universe of the artist.
Instagram: @soledaddemaria
Åpning på Kvenfolkets dag 16. mars
17.30 Dørene åpner
18.00 Velkomsttale og åpning av utstillingen Kven er kven?
Presentasjon av Kven er kven? ved kunstner Åsne Kummeneje Mellem
Musikalsk innslag
Gratis inngang. Enkel servering.
Om prosjektet, Hva er egentlig kvensk?
Hvordan ser de ut?
Hvor bor de?
Det kvenske folket er ett av de opprinnelige folkeslagene på Nordkalotten. Tradisjonelt strekker det kvenske området seg fra Bottenviken og nordover, både mot øst og vest, men i dag bor det kvener i hele Norge.
Så hvorfor hører man ikke så mye om dem?
Kven er kven? er et fotoprosjekt med mål om å skape en arena for å gi flere et sted å fortelle om sin plass i kulturen. Med utdrag fra samtaler og fotografier samlet inn i 2018 og 2019 gir prosjektet et innblikk i den kvenske kulturen slik den er i dag.
Intervju med kunstneren om prosjektet kan leses her:
https://www.nrk.no/kvensk/fotokunstner-jakter-pa-den-moderne-kvenske-identiteten-1.14481682
Camilla Vavik Pedersen (f. 1972) er selvlært kunster med bosted og atelier i Malvik. Camillas forhold til kunst handler om lidenskap og hun har tegnet og malt hele livet. Hun hadde debut utstilling på Oppdal i 2012 og har siden den gang deltatt på mange utstillinger både i Norge, Europa og USA. Hun forbereder nå separatutstilling i Firenze til sommeren 2020.
Camilla jobber hovedsakelig med akryl og olje på lerret eller treplate, av og til i kombinasjon med kull og pastellkritt. Bildene beskrives ofte som drømmeaktige, symbolske, figurative, men med et abstrakt innhold. Motivene er gjerne inspirert av natur, mennesker, øyeblikk og stemninger – satt sammen slik at hvert bilde er en historiefortelling i seg selv.
Camilla er utdannet sivilingeniør fra NTNU og har sitt daglige virke i energibransjen.
Camilla Vavik Pedersen, “Høyt og lavt”, 80x100cm, 2019.
Tidligere utstillinger:
2019 November: Galleri d’Arte i Firenze, kollektivutstilling
2019 Juni – August: Sommerutstilling, Galleri A, Oslo
2019 Mai - August: Bryggeutstillinga i Råkvåg
2019 februar-mars: Deltar på kollektivutstillingen «'Valentine’s’ Soiree» hos Amsterdam Whitney Gallery i New York.
2018 august – desember: Galleri Kanalen, Trondheim, kollekativutstilling
2018 januar - desember: Deltar på 5 ulike kollektivutstillinger hos Galleria d'Arte Mentana i Firenze gjennom året, hvorav en av utstillingene arrangeres i London (Royal Opera Arcade Gallery, mai 2018).
2018 (feburar-mars): Gaudi Art Gallery, Madrid, kollektivutstilling
2018 (januar): 'Contemporary Art Fair, Art 3f Paris', representert av Gaudi Art Gallery
2017 (oktober): Firenze Biennalen, Italia, kollektivutstilling
2016 (november): Dromedar Kaffebar, Trondheim, separatutstilling (Tittel på utstillingen: «Grålysning»)
2014 & 2013 (desember): Desember utstillingen, Trondheim Kunstforening, kollektivutstilling
2012 (august): Oppdal Kulturhus, Oppdal, utstilling sammen med A.Hugdahl (Tittel på utstillingen: «Blått og Brunt»)
Artist Camilla Vavik Pedersen, 2020.
http://www.camillavavikpedersen.com
Instagram: https://www.instagram.com/camillavavikpedersen
Facebook: https://www.facebook.com/camillavavik.pedersen
Cicilie Svanem (f.1973)
Jeg er er en selvlært kunstner som er født og oppvokst i Trondheim. Min kunstneriske utvikling har blomstret de siste årene, spesielt etter at jeg opprettet FB gruppen "Cicilie Svanem Malerier" hvor jeg publiserer mine malerier. Jeg har grunnleggende bakgrunn fra vg. skole tegning, form og farge, men jeg har utviklet min egen stil og finner mye inspirasjon gjennom hendelser i hverdagen som påvirker meg på forskjellige plan og når jeg er ute i naturen og fotograferer.
Jeg maler på lerret med akryl og oljemaling og bruker redskaper som pensel og kniv. Mine malerier varierer fra figurativt uttrykk til abstrakt, alt ettersom.
Jeg har malt en del bilder på personlige oppdrag også. Det som fascinerer meg med det er prosessen, å gå inn i følelsene/energien til den personen jeg maler for. Det kan være å skape et uttrykk gjennom personens opplevelse av en bestemt hendelse, male et personlig bokomslag, platecover osv.
Jeg har arrangert malekurs for ungdom i regi av Røde Kors og har hatt noen malekurs for venner og kjente.
Til daglig jobber jeg som butikkleder, er utdannet Aromatisk Fysiopat/soneterapeut og LBH-Coach men bruker store deler av min fritid på maleriene mine.
Facebook group: Cicilie Svanem malerier
Costas Sideridis was born in Athens, Greece. Then he moved to New York were he studied Architecture and later Industrial Design in Pratt Institute. As a member of Steinkjer maleri klubb, he won prizes in Midtnordisk kunstefestival and in “Vår egen høstutstilling“, Steinkjer kunnstforening.
He has two distinct methods of painting, the first is surrealistic were he draws automatically and figures appear from the lines without any premeditation. Then the drawings are painted and thous they get a second layer of meaning through the feelings generated by colour.
The other method involves realistic images which are transformed through the use of colours and shapes exploring different layers of meaning. Often details of these paintings become abstract paintings of their own.
“Tripple registered“ 2019, Mixed media by Costas Sideridis
Follow Kostas in facebook
Thea Kiær er en norsk kunstner født i 1988. Hun har vokst opp på østlandet, men er nå bosatt i Trondheim. Ved siden av sitt virke som kunstner, jobber hun som kunstpedagog og kunstformidler på Kunsthall Trondheim.
Thea sitt kunstnerskap baserer seg hovedsakelig på malerier i olje og akryl, men hun tegner også en del portretter, jobber med grafikk og strikkedesign. Maleriene hennes er både figurative og abstrakte, med klare og sterke farger. Samtidig er maleriene også skjøre med tydelige temaer som liv, død, livet etter døden og menneskelige tanker og følelser.
“Im like a bird” by Thea Kiær
Den siste tiden har Thea eksperimentert med resin, akrylblekk og metallpulver. Dette har resultert i spennende abstrakte uttrykk der hun jobber med ulike former, rytmer og farger. I denne utstillingen får vi se akrylmalerier og gicléetrykk, samtidig som hennes seneste produksjon med resinmalerier også vil være fremtredende. Det vil også bli solgt kunstkort av flere av hennes tidligere motiver. Samtidig som Thea stiller ut verker på AKRON Gallery, er hun også aktuell i kollektivutstillingen, Trevisan International Art, i Bologna i Italia, fra 30. november til 12. desember 2019, der hun deltar med fire resinmalerier under tittelen Under the surface. Se mer av Thea sin kunst og utvidet nettbutikk på: www.thea-art.com
Velkommen til vernissage fredag 22. November 18:00.
Da vil også Vi og Du spille flere av sine låter. Vi og Du er en norsk boble av jazz, pop og vise. Musikken baserer seg på deilig harmonisert vokal plassert i et kontrasterende lydbilde mellom det flytende og beatbaserte. Duoen består av Iris Marie Gusfre og Anne Ingrid Tangen Kiær. Vokalistene har ulik musikalsk bakgrunn som farger og beriker musikken de skriver sammen. I løpet av 2019 har de spilt konserter i Norge og vært på Skandinavia-turné med SØRF. De ga ut sin første singel Havet Som Hjem i vinter, som blant annet ble spilt på NRK Sørlandet. I tillegg har de nylig utgitt sitt debut-ablum I En By Et Sted, som tar for seg nære og hverdagslige historier.
Vi og Du er en norsk boble av jazz, pop og vise
Spotify: https://spoti.fi/2Lbhwz0
Live-video: https://youtu.be/Q8gHimeCaBQ
Sosiale medier: https://www.instagram.com/viogdu/ https://www.facebook.com/viogdu/
Vegard Fossbakken (født 1977) er utdannet sivilingeniør innen konstruksjonsteknikk. Til daglig jobber han som bruplanlegger.
Vegard er en selvlært kunstner og startet med kullstifttegninger i ungdomstiden. I voksen alder har han dreid hovedsakelig over mot oljemaling på plater eller på lerret.
Maleriene hans er både abstrakte og figurative, malt med en teknikk med palletkniv og pensel. Inspirasjon kommer ofte fra mellommenneskelige forhold, og maleriene kompletteres gjerne med aforismer.
Turid Bjørnsen
”Jeg har drevet med foto bestandig, men i de siste 10 årene har jeg også malt, og da først og fremst portretter, rockeportretter. Den aller sisite tiden har jeg arbeidet med collager. Jeg har påført et lag med resin, som er en slags epoxy, og gir en hard, blank overflate. Det gir en effekt som jeg liker godt.
Jeg har jobbet ved Trøndelg Teater i over tredve år som rekvisittmaker og leder for rekvisittavdelingen. Der har jeg jobbet mye med skulpturering i forskjellige materialer.
Jeg har hatt noen fotoutstillinger og portrettutstillinger. Jeg liker å variere uttrykket, og å veksle mellom de forskjellige teknikkene.
Det inspirerer meg!”
Mer info om Turid Bjørnsen, www.turidbjornsen.com
Aase Duun vokste opp i Grong I Namdalen, men er nå bosatt I Trondheim. Hun studerte i to år den klassiske malerkunsten ved Verdal vgs, der hun hospiterte under Olaf Andersen og spesialiserte seg på sight-size teknikken.
Etter en periode med klassisk maling ville hun videre i sin utvikling av farger og linjer. Med de gamle mestrenes håndverk i bunnen, utviklet hun sitt uttrykk til å bli intuitiv der hun maler med sitt hjerte og sin sjel. I maleprosessen arbeider hun via en form som inkluderer det formløse, og bildene uttrykker ofte naturen i den vieste forstand.
I dette ønsker hun å vise skjønnheten ved det skapte, via de mange fasettene vi kan observere med. Hun arbeider hovedsakelig med olje i maleriene, og tusjtegningene blir til med pennesplitt og akvarellfarger,
I grafikk liker hun best å jobbe innen monotypi.
Utdanning:
2011 Vedic art, grunnkurs
2011 Kurs i Grafikk, Verket Kunstarena, Tr.heim
1994-1996 Hospitant v/ Verdal vgs hos Olaf Andersen,klassisk malekunst
Oppdrag:
NTNU: .Gaver til doktordisputaser
Rennebumartnan, - kjempemaleri Jr-NM Badmington - tusjtegninger på t-shirts
Aglo Opplæringssenter, - tusjtegninger Naumdøla Jul - forsidebilde
Stjørdal næringsutvikling, - tusjtegninger Portretter - oljemalerier
Resturang ”Urmagerens mage” - veggmaleri
Offentlig innkjøp:
Grong kommune, NTNU
Leonardus Vincius is an exhibition dedicated to 500th Anniversary of Leonardo’s Death.
Leonardo is the artist in constant search for answers to his endless curiosity. In his eyes there is a joyful, continuous observation of the World. Everything he sees and thinks about is interpreted with precise and unfinished drawings. Emotions advance on the war machines and give way to the poetry of a flower.
All this “is part of the great market of life, where illusions produce false miracles that deceive the multitudes of people”. The only way is to imagine, to look forward, to create.
Arnaldo´s interpretations are bound to this infinite thread. These are suggestions and emotions born on the visual joy in encountering his work, using the same graphic technique, the sanguigna.
Arnaldo Francesco, “I’ve shared my life with young people, drawing every day with them as an Art teacher.
I’ve never told any of my pupils that he or she wasn’t able to draw:
I’ve always tried to encourage them to express their creativity.
In my luggage there are Ateliers by Arno Stern for the Liberation through the colour, workshops and exhibitions with adults, encounters with people with special needs, theatrical mechanisms…
brachiosaurus and life-sized whales that become game machines to be explored with all your senses.
Drawing, designing and building with imagination makes me feel free.”
Torre Pellice, Turin, Italy, 2019
500th Anniversary of Leonardo’s Death
Maja Wannebo er 30 år og bosatt i Trondheim. Hun kommer opprinnelig fra et kreativ hjem i Namdalen, og det var nok det som så tidlig fikk henne interessert i ulike kunstuttrykk. I løpet av de siste årene har kunsten hennes delt seg inn i fargefulle og fargeløse bilder. Hvor de fargefulle hovedsaklig består av akvarellmalerier, og de fargeløse av detaljerte blyant- og penne-tegninger. Felles for alt er lekenhet i uttrykk, hvor hun prøver å formidle noe av gleden hun selv føler når hun skaper bildene.
I tillegg til billedkunst lager Maja også brukskunst. Hittil har det blitt lamper, russiske matriyoshka-dukker, snøkuler, brevpresser og puter – for å nevne noe.
instagram: @majasvindu
nettgalleri: www.kreativtrom.net
Exhibition POEM°N
North is a Home what need to be loved and saved.
Selected photographic works for this exhibition is a poetic view of the North in the century when human values and the processes of the nature are changing rapidly, in the time when people doesn’t notice the happenings and the beauty around them anymore and most importantly - in the time when this beautiful part of our planet is standing on the edge of unknown threshold in cause of ecological problems around us.
These works are created by just stopping for a moment, being privately with all the things what surrounds us in different geographical points of the North. They are like reflections to the feelings, the beauty and the fairy mysteries of nature, culture, everyday life and other observations what North can offer to us. Everything around us and in us is inseparably connected. Those are thoughts about the way the mankind goes and the direction of natural
processes in the nature - their conformity and harmony.
For these works artist feels the creation of synergy with northern literature, by exploring and searching for northern poetry to connect with her works from poets who have a very similar feeling about North and its nature, and who looks to it as to a place as special as Home.
Hele is an artist from Riga, Latvia. In 2017 she graduated from Art Academy of Latvia with a mixed media three dimensional work called ‘The North', in 2016 studied Visual Arts at Escola Massana Centre d'Art i Disseny in Barcelona and worked on a project about the noise levels in the city called ‘Silence vs Noise’. In 2018 Hele had her first mixed media work solo exhibition “NORTH 001”. So far her works have been exhibited in exhibitions in Latvia, Austria, Spain and USA.
Through her work she speaks about fragile, ethereal things trying to survive in this materialized world. Science and things beyond it are good inspiration for her. She likes to use different techniques as printmaking, film photography, sound, etc., usually choosing the technique by the feeling of the exact moment, considering the means that allows her to express herself in a better and clearer way. In recent years, she is putting more emphasis on
the feelings and the theme of the North by exploring different geographical
points of it.
www.hele.lv
Photography exhibition, POEM°N by Hele
Akron galleri feirer 2års jubileum og inviterer til åpningen av co-op utstilling den 20. oktober kl.12.00.
På åpningen vil du få muligheten til å møte de fem faste kunstnerne; Grethe Udness, Monica Matthieson, Åse Fagervik, Louis Everard og Vangelis Kalos. Fra oljemaling, akryl, grafisk design og fotografi tilbyr kunstnerne et bredt spekter av stil og form. Co-op kunst galleriet vil også jevnlig ha utstillingsplass til gjestekunstnere.
På åpningen vil det bli servert sprudlende drikke, samt at bandet Matterhorn vil spille to spesiallagde låter for anledningen, kl.19.00.
For Akron's Gallery two years anniversary we welcome you to the opening of the co-op exhibition on Saturday, October 20th from 12.00! Great opportunity to get to know the 5 regular local exhibitors on the opening day.
Visitors on the opening day are given the opportunity to win some valuable gifts as paintings, Giclée print and a photo course.
On the opening it will be served and drinks and the band Matterhorn will play two specially made songs for the occasion, 19.00.
